Top 10 – Les jeux les plus métal

Bannière par Marylène Plante-Germain

La musique dans les jeux vidéo est un élément très important. Depuis l’avènement d’une qualité sonore potable dans l’industrie du jeu vidéo, le métal n’a pas prit beaucoup de temps pour se faire une place considérable et influencer nos esprits.

Suite à la publication de Gametrailer.com et de leur Top 10 jeux vidéo les plus métal, je n’ai pu m’empêcher de dire : « Je ne suis pas d’accord!! » Donc j’ai décidé de faire mon propre Top 10 des jeux les plus métal! Étant un grand fan de ce style musical, je vous explique pourquoi j’ai choisis ces jeux et qu’est-ce qui fait qu’ils sont plus métal que d’autres.

 

#10 – Mortal Kombat

Mortal Kombat fut un des plus grands classiques des jeux de combat sur arcade. Ensuite porté sur les consoles domestiques, un des jeux les plus violents de l’histoire présente des thèmes très métal dignes d’une pochette d’album de Cannibal Corpses. Malgré ça, le jeu abordait des musiques beaucoup plus technos telles que « Techno Syndrome » ou encore la version du film de 1995 réalisée par Paul WS Anderson. Là où Mortal Kombat reçu le véritable honneur d’avoir une tribune métal fut en 2002 alors que les consoles PS2 et Xbox accueillirent Mortal Kombat : Deadly Alliance.

La chanson Immortal d’Adema fut écrite en l’honneur du jeu et le vidéoclip le montre très aisément. Disponible comme contenu additionnel dans Mortal Kombat : Deadly Alliance, ce vidéo met en scène les membres du groupe sur les terrains de combat à l’intérieur du jeu. Adema a aussi participé à la trame sonore du jeu Resident Evil avec sa chanson Everyone, extrait de leur premier album.

L’ensemble de l’univers de Mortal Kombat ne cesse d’inspirer les artistes métal et beaucoup de couverture musicale ont été produites en l’honneur du jeu de combat.

À écouter.

Mortal Kombat Meets Metal : http://www.youtube.com/watch?v=9kEu3J7iLEc

Metal Kombat for the Mortal Man par Powerglove: http://www.youtube.com/watch?v=Z_ztfuC-VUU

 

#9 – Rise de the Triad 2013

Initialement publié en 1994, Rise of the Triad était un jeu de tir à la première personne où vous deviez anéantir un culte démoniaque de chinois qui tentait de détruire Los Angles. En 2013, le jeu subit un « reboot » et nous balance de la bonne vieille violence gratuite au visage.

Trame sonore très rapide avec une bonne lourdeur comme on l’aime. L’action ne manque pas dans ce jeu et le rythme pressé de Rise of the Triad s’agence avec succès avec la musique. Les solos de guitare hauts en couleur avec de bons riffs mélodiques accompagnés d’un bon rythme de batterie nous donnent encore plus d’énergie. On se sent porté par la musique et on veut aller encore plus vite. Quelques touches de métal industriel assaisonnent très bien l’ambiance. Dans certains niveaux, on ose même en y ajoutant du saxophone donnant un beau style de « jazz-métal » qui ne ralentit en rien la cadence de l’action.

Andrew Hulshult est le compositeur principal de la musique dans Rise of the Trial. On comprend la saveur musicale du jeu quand on regarde le CV de cet artiste. Chanteur du groupe Burying The Trend (Groove métal du Texas), Hulshult a aussi mixé plus de 15 groupes métal américains de sa région.

 

#8 – Duke Nukem 3D

« Hail to the King, baby! » Ce grand classique des jeux vidéos fut un des plus grands vendeurs dans le genre tir à la première personne dans les années 90. Qu’est-ce qui fait de Duke Nukem 3D un des jeux les plus métal? La trame thème du jeu nous balance en plein visage une musique très trash que chaque petit garçon en nous ont su apprécier à l’époque.

Ça rappel de bons souvenirs n’est-ce pas? Duke Nukem 3D incarne aussi beaucoup l’idéologie heavy métal de l’époque et même celle des années 80. Le gros protagoniste très mâle qui explose l’envahisseur tel Stallone le faisait dans ses films. La grande présence de sexualité (version PC) dans Duke Nukem 3D fut un point très controversé lors de la sortie du jeu, tout comme l’était la vie des rockeurs iconiques de ces années.

Robert Prince est le génie derrière la classique musique thème de Duke Nukem 3D. Il a aussi composé d’autres trames sonores de jeux très populaires comme Wolfenstein 3D, Doom, Rise of the Triad (original de 1994), ainsi que Duke Nukem I et II.

 

 

 

À écouter.

Remix par Vertexguy : http://www.youtube.com/watch?v=o1SyS7YYzVg

Cover officielle par Megadeath : http://www.youtube.com/watch?v=BD3VJGDqphM

Version de Duke Nukem Forever : http://www.youtube.com/watch?v=enWTAEAw7DU

Mention spéciale.

Doom a été classé #1 des jeux les plus métal dans le Top 10 de Gametrailers.com. La chanson thème du premier niveau est également un grand classique dans la musique des jeux vidéos. Cependant, mon palmarès se base principalement sur l’ensemble des trames sonores à l’intérieur des jeux et ses thèmes. Je trouve que l’ensemble de la musique de Doom n’est pas si métal que ça. Pour cette raison, Doom n’apparait pas dans mon Top 10.

Edit : Aujourd’hui avec la sortie du nouveau Doom, il serait définitivement dans ce Top 10 ;)

 

#7 – The Mighty Morphin Power Ranger

Its Morphin’ Time! Qui n’a jamais joué aux Power Ranger dehors en se prenant pour ces héros adolescents costumés? Dire qu’on se chicanait toujours pour être le White Ranger car il avait un couteau! La populaire série de Bandai ne manqua pas à développer plusieurs jeux vidéos dans cet univers tel que sur SNES et Megadrive.

http://www.youtube.com/watch?v=ntxPhoB07Xw

L’extrait précédent vient de Mighty Morphin Power Ranger : Fighting Edition où vous pouviez incarner de puissant Megazord et combattre les monstres géants classiques de la série. La trame sonore la plus connue de la série est sans doute celle de Mighty Morphin Power Ranger : The Movie sur SNES. Qui n’avait plus ou moins rapport avec le film, ce jeu développé par Natsume était un excellent side-scroller d’action qui mettait en vedette nos cinq rangers préférés.

La chanson thème des Power Ranger est sans doute une mélodie iconique pour ses guitares rapides et rythmées sans oublier les éclaires qui jaillissent de partout tout au long du jeu. À l’époque ou le métal sonnait comme la foudre, la chanson thème des Power Ranger nous rappel  le style musical d’Iron Maiden ou de Megadeath. Avec les paroles, on a beaucoup l’impression d’avoir un style Power Métal avec des vocales claires et étirés. Qu’est-ce qu’il y a de plus métal que des combats de robot géant qui se fracassent sur des édifices? Hm?

À écouter.

Power Ranger Theme par Powerglove : http://www.youtube.com/watch?v=aY7OfZyTfQU

Power Ranger Meets Metal : http://www.youtube.com/watch?v=xPZvj0jwmV0

Introduction originale de la série : http://www.youtube.com/watch?v=FpcCoW5gA7w

 

#6 – Grand Theft Auto: Vice City

Combien d’heure ai-je passé à rouler dans les rues de Vice City à écouter V-Rock à la radio? Trop probablement. GTA Vice City a une trame musicale pleine d’excellent classique rock et métal des années 80 et 90. En passant par Megadeath, Judas Priest, Quiet Riot, Iron Maiden, Mötley Crüe ou Ozzy Osbourne pour ne nommer que ceux-ci, les artistes de V-Rock rendaient vos balades et vos poursuites à travers la ville beaucoup plus intéressantes!

Mais la meilleure raison pour laquelle GTA Vice City est aussi haut dans mon palmarès est car les développeurs ont même été jusqu’à créer un groupe de heavy métal fictif! Love Fist est un groupe de glam-métal d’origine écossaise qui caricature très bien le crédo « Sex, drugs and rock’n roll ». Dans le jeu, Tommy Vercetti doit aider le groupe à se procurer de la drogue et des prostitués. Il agit même en tant que garde du corps et chauffeur (d’une limousine avec un moteur de bigfoot) désigné. Je trouve qu’une compagnie de jeu vidéo qui se donne la peine d’inventer son propre groupe métal mérite une bonne place dans mon palmarès.

La musique de Love Fist a été écrite originalement par Allan Walker, Paul Mackie, Trevor McDonald, Dr. Boogie et Craig Conner. La performance est faite par Andy Thomson, Mark Farquhar, Neil Mchaffie, Trevor McDonald et Paul Mackie.

 

 

 

À voir.

Love Fist sur iTune : https://itunes.apple.com/us/album/love-fist-ep/id592761774

Love Fist dans Grand Thief Auto V : http://www.youtube.com/watch?v=aGpEOww6HRY

 

#5 – F-Zero X

Des courses de vaisseau qui vont à plus de 500km/h sur des pistes vertigineuses qui défient la gravité et où les coureurs s’explosent continuellement pour gagner. C’est ça mon coup de cœur des jeux de course sur Nintendo 64. F-Zero X était la suite parfaite de la série après SNES et selon moi, le meilleur de la franchise encore jusqu’à aujourd’hui. Ce jeu était également un des plus métal que Nintendo à produit dans son histoire.

N’est-ce pas puissant? Double pédale bass-drum accotée dans le tapis avec un lourd vocal grave et crasseux. On ajoute à ça une mélodie à la guitare électrique très compressé et des solo aux notes aiguës et longues. Des courses à des vitesses extrêmes avec une trame comme celle là nous donnent une ambiance et une émotion hors du commun. La totalité des musiques thème de ce jeu a été écrite par les japonais Taro Bando et Hajime Wakai. Dans certaines pistes, on ajoute un peu plus d’électro pour nous rappeler qu’il s’agit d’un univers de science fiction. La guitare électrique ne s’absente jamais et les mélodies ressemblent beaucoup à ce qu’on a pu connaître dans les Power Rangers ou même dans Megaman X.

À écouter :

Mute City par Powerglove: http://www.youtube.com/watch?v=6OUkexdBXP8

 

#4 – Megaman X

Une des séries les plus cultes du SNES est sans doute Megaman X. Le premier de la franchise est sortie en janvier 1994 en Amérique et su rapidement captiver notre cœur d’enfant avec ces superbes combats de robots et ses niveaux hauts en couleurs. L’univers de la série X est beaucoup plus mature que l’était Megaman au NES. Des images plus complexes, une histoire plus profonde et surtout, une musique beaucoup plus lourde! Merci Capcom!

http://www.youtube.com/watch?v=8qjJqwo89fQ

Sans doute une des plus connues, la musique thème de Storm Eagle du premier de la série est tout simplement sublime. Même à l’époque du 16bits, on pouvait facilement reconnaître la guitare électrique qui nous donne des rythmes distorsionnés et une mélodie rapide aux notes serrés. Les rythmes de batteries sont toujours très importants et les roulades sont très fréquentes dans la plupart des thèmes. Les basses bien pesantes qui contrastent avec force aux sons aiguës des mélodies ajoutent encore plus de poids à l’ensemble sonore du jeu. Selon moi, Megaman X remporte haut la main niveau métal pour l’intégralité de ses musiques thèmes et aussi du fait que tout est en métal dans ce jeu. Les humains, les plantes, les pierres, les murs, les planchers, les ennemis, les meubles et même les animaux! Ça et le fait que tout explose quand on tire dessus. Énormément de couvertures métal ont été faites sur Megaman X qui reprennent très bien l’univers musical des années 90.  Alors sommes toutes, Power Rangers, Megaman X, F-Zero X… Il n’y a rien de plus métal que les robots! Attendez… non ce n’est pas vrai, lisez la suite ;)

À écouter :

Sparkman Drill par Smooth McGroove : http://www.youtube.com/watch?v=hyx9-kWYjDI

Storm Eagle par Powerglove : http://www.youtube.com/watch?v=hYvrh-oTR8s

Megaman meets Metal : http://www.youtube.com/watch?v=XMYE7xQ3r5Y

Flame Stag Metal : http://www.newgrounds.com/audio/listen/153030

 

#3 – Final Fantasy

Pour être la plus célèbre série RPG de l’histoire des jeux vidéos, Final Fantasy ne donne pas sa place niveau popularité encore aujourd’hui. Avec plus de 40 jeux signés Square-Enix qui touchent de prêt ou de loin la série Final Fantasy, la musique de Nobuo Uematsu est peut-être l’une des plus connues dans le monde des jeux vidéos. Pourtant, il n’y a pas tant de musique métal à proprement parlé dans ces jeux. Pourquoi le mettre en troisième position dans ce palmarès?

Reprises.

Les couvertures métal des jeux de Final Fantasy débordent de partout. Ce précédent medley vous fait parcourir une multitude d’excellents exemples qui illustrent ce fait. Même si elle n’est pas toujours directement métal, la musique de Final Fantasy sonne métal. Les symphonies de combats et de scènes d’actions ont tous été reprises des dizaines de fois chaque par d’excellents musiciens qui « métallisent » le tout. Mais qui est mieux placé pour faire des couvertures métal de Final Fantasy? Le créateur de sa musique lui-même! Nobuo Uematsu, le virtuose derrière les musiques de Square-Enix a co-fondé un groupe de rock et de métal en 2002 pour reprendre ses propres compositions. Nommé The Black Mages, le groupe lança trois albums: The Black Mages (2003), The Black Mages II The Skies Above (2004) et The Black Mages III Darkness and Starlight (2008).

Presque entièrement instrumental, The Black Mages reprend 31 mélodies de la série Final Fantasy. Le style se rapproche de façon générale au Progressive Metal et au Power Metal. Tous très mélodiques et plutôt légères (contrairement au blast-beat de F-Zero X par-exemple), les reprises de Uematsu sont tout de même accompagnés de synthétiseurs et d’effets électroniques afin de garder l’ambiance des jeux. Le clavier va souvent être le leader mélodique dans les pièces du groupe japonais. Il ne va pas sans dire que l’intégralité des chansons de The Black Mages est à tout casser. L’ambiance métal vient un peu baisser dans les titres tels que The Skies Above ou Otherworld alors que Tomoaki Watanabe « Mr. Goo » vient ajouter un vocal d’opéra assez désagréable. Malgré ça, The Black Mages est un incontournable si vous êtes fan de Final Fantasy et de métal.

Musique originale.

Même s’il y a eu énormément de reprise pour les musiques de Final Fantasy, plusieurs musiques originales de l’univers du RPG se taillent un peu plus de place dans la brutalité et la lourdeur.

Ma préférée est sans aucuns doutes la scène d’introduction de Final Fantasy X, Otherworld. Alors que Tidus, le héro de l’histoire dispute une intense partie de Blitzball, une puissante créature apocalyptique nommée Sin attaque la ville et la réduit à l’état de ruine. Composé par nul autre qu’Uematsu lui-même, les paroles de Otherworld sont interprétées par Bill Muir, le chanteur d’un groupe hardcore punk xtillidiex (Till I Die).

Un des univers de Final Fantasy le plus célèbre est sans doute celui de l’épisode VII. Il s’agit en fait du Final Fantasy avec le plus de jeux hors-séries. Même un film a été réalisé en images CG qui se trouve à être la suite directe aux événements du jeu original. Le trame sonore de Final Fantasy : Advent Children est aussi explosive de musique métal.

 

À écouter :

The Man With a Machine Gun de Smooth McGroove : http://www.youtube.com/watch?v=9P_GUbb4910

Red Wings over Baron de Powerglove : http://www.youtube.com/watch?v=n01JYXwxkeo

Battle Theme dans FFXIII-2 : http://www.youtube.com/watch?v=MuPV_TGy-U8

 

#2 – Guitar Hero

Qui a révolutionné l’univers des jeux vidéo en 2005? RedOctane a lancé la nouvelle mode des jeux musicaux rythmiques basés sur le succès japonais, Dance Dance Revolution. Dans DDR, il faut bouger sur un tapis et toucher les flèches en même temps que la musique et ce qui apparaît à l’écran. La ressemblance s’arrête là. Guitar Hero remplace le tapis par une guitare et les flèches par des notes! On change la musique cheap pour du vrai rock et du bon métal! Qui a connu un succès international et m’a fait découvrir de nombreux groupes, GH est sans doute un des jeux les plus métal qui existe. Qu’est-ce qu’il y a de plus cool que de tenir une guitare dans ses mains et jouer vos chansons préférées dans votre salon comme une vraie rock star? Oui bon… être une vraie rock star je sais mais pour les gens qui aiment la musique et qui n’ont pas de talent (comme moi), Guitar Hero est un bon moyen d’avoir son 15 minutes de gloire!

http://www.youtube.com/watch?v=xm9p0GyRxgo

Avec plus de 10 jeux sous la thématique Guitar Hero, certains groupes se sont même fait dédier des suites entières. Comme dans la vidéo précédente, celui de Metallica est probablement un des plus célèbres. Des groupes plus rock comme Van Halen et Aerosmith ont aussi eu leurs extensions dédiées.

L’évolution.

Le premier Guitar Hero fut ce qui démarra la panique des jeux rythmiques avec instrument. Sortie en 2005, il vue le jour sur PlayStation 2 et contenait plus de 30 titres rock populaires des années 60 jusqu’à 2005. On y retrouvait des classiques du rock comme Black Sabbath, Jimi Hendrix ou encore Deep Purple. La succession de la série Guitar Hero n’a ensuite que continué en s’améliorant. Déjà dans le deuxième, il y avait une nette amélioration au niveau des contrôles notamment quant aux « hammers » et à la fonction de note levée ou « pull-off ». Cette amélioration fut très importante car elle facilitait beaucoup les passages rapides. Comme une vraie guitare, on pouvait maintenant garder ses doigts sur les touches plus hautes et descendre les notes sans constamment changer l’indexe de position de haut en bas.

Après la sortie de Rock Band qui avait implanté un groupe complet avec le micro et la batterie, Guitar Hero n’a eu d’autres choix que de suivre la parade et Guitar Hero World Tour fut lancé en 2008. C’est aussi dans ce dernier que la fonction de création de chanson fut ajoutée. Un peu comme la populaire application d’Apple Garage Band, ce mode permettait aux joueurs de composer leur propre pièce et de la partager avec des amis sur internet.

http://www.youtube.com/watch?v=Ht7Jn55kzUI

La trame sonore.

Dans les débuts de Guitar Hero, les chansons qu’on y retrouvaient étaient beaucoup plus rock que dans les derniers titres. Avec les années, de plus en plus de chanson métal pouvaient être joués parmis les vastes sélections de pièces qu’offrait la série. Dans le premier, on y retrouvait des classiques comme Motorhead, Ozzy Osbourne, Pantera, Ramones, Black Sabbath, ZZ Top, Megadeath et plus encore. On remarque qu’ils s’en tiennent aux grands titres et populaires chansons rock et métal des années 80 à 90.

C’est dans le deuxième jeu que des groupes plus récents commençaient à faire leur apparition comme Avenged Sevenfold, Nirvana, Rage Against the Machine, Lamb of God, All that Remains et Dethklok. Certes, les classiques ne manquaient pas non plus avec des pièces d’Alice Cooper, Aerosmith, Anthrax, Mötley Crüe, Guns N’Roses, Iron Maiden ou encore nos vedettes québécoises : Voivod.

J’ai fait plusieurs bonnes découvertes dans la série dont Dragonforce, qui fut une des chansons de Guitar Hero III les plus célèbres pour sa difficulté extrême! Ça nous permettait aussi d’approfondir nos connaissances et notre oreille à certaines chansons que l’on connaissait déjà car les jouer nous donne une toute autre perceptive. Si vous avez joué à Guitar Hero, vous vous êtes surement déjà surpris à faire du « air guitar » tout seul quelque part en écoutant une des chansons de GH hein?

À écouter :

Trought the Fire and Flames à 100% Expert : http://www.youtube.com/watch?v=PRDj1_5ekxg

Guitar Hero 2 – Six à 100% Expert : http://www.youtube.com/watch?v=Qp4bJ8-pq_w

Mention spéciale.

J’ai préféré parler de Guitar Hero car ils ont été les précurseurs dans le style. Rock Band a tout de même su offrir d’excellent jeux. J’attire alors votre attention sur une chanson qu’on pouvait télécharger dans Rock Band. Il s’agit de Humanity’s Last Hope de Massive Slavery. Je vous en parle car il s’agit d’un groupe de death metal de chez nous (Rouyn-Noranda)! C’est d’ailleurs une des premières chansons Rock Band à nécessiter une double-pédale pour la batterie due à la rapidité des rythmes du bass-drum. C’est une pièce qui offre un défi de taille aux pros de Rock Band! Si vous avez la chance, je vous invite à l’essayer.

 

#1 – Brütal Legend

Eddie Riggs s’occupe des groupes métal en tournée. Il construit les stages, accorde les guitares et fait les testes de son. Il est réputé comme étant l’un des meilleurs roadie mais il doit s’occuper d’un médiocre groupe de métal électronique emo ou je ne sais quoi. Lors d’un concert, un accident survient et Eddie se trouve transporté dans un tout autre monde.

Un monde métal. Un monde ou les mythes sont ceux du feu, du sang, du fer et du son. Au-delà de l’imagination démoniaque de nos grands-mères, les montagnes sont faites d’amplificateurs, les arbres de silencieux de moto et d’épées. Les araignées tissent des cordes de guitares et les animaux sont motorisés avec des cornes de fer.

https://www.youtube.com/watch?v=F6FwtwdrOB0

Brütal Legend est sans doute le jeu le plus métal qui soit. Le thème de la musique métal est en soit l’énergie et l’essence du jeu. Vous jouez Eddie qui est tombé dans un monde à l’époque du Age of Metal. Atterri dans le Temple d’Ormagöden, Eddie rencontre Ophélia, une humaine qui était à la recherche de textes anciens. Ils trouvent ensemble une prophétie qui annonce la venue d’un Élu. Le monde est menacé par un puissant démon nommé Doviculus et Eddie aidera Ophélia, ses amis Lars et Lita, à repousser cette menace.

À Bladehenge, Eddie et ses amis devront former une armée pour progresser vers les terres maudites du démon. Sur la route, ils se feront des alliés importants et délivreront des esclaves qui combattront à leur coté tel les Headbangers, les Razorgirls, les Fire Baron ou encore les Metal Beast. Eddie saura apporter son armé du métal à affronter le puissant Doviculus ainsi délivrer l’humanité de sa menace.

« Brütal Legend, comming soon you motherf****! »

– Lemmy Kilmister

Les personnages.

Si Brütal Legend se distingue des autres jeux métal il s’agit bien grâce aux personnalités importantes qui se retrouvent dans le jeu. Eddie, le personnage principal tire directement son nom d’Eddy, le personnage mascotte du groupe Iron Maiden. De plus, le personnage est interprété par nul autre que l’honorable Jack Black (Tenacious D, Rock Academy) qu’on voit dans l’introduction au menu du jeu. En combat, Eddie peut se transformer en demi-démon ailé et voler au dessus du terrain de bataille pour diriger ses troupes. Il utilise aussi Clementine, une guitare électrique magique ainsi qu’une puissante hache de guerre nommée The Separator. Eddie a aussi le pouvoir d’invoquer des forces extrêmes puissance en interprétant de complexes solos de guitare pour y faire tomber du ciel, un gigantesque zeppelin en feu.

Dans Brütal Legend, vous rencontrerez beaucoup de célébrité de la scène métal. Voici les plus connus d’entre eux :

Un allier important qu’Eddie rencontre est le Kill Master, personnage directement inspiré et interprété par le légendaire Lemmy Kilmister (Motorhead). Il y a aussi The Baron, personnage qui accompagne Eddie dans sa campagne. Celui-ci fut créé à partir de Rob Halford, chanteur du groupe heavy metal Juda’s Priest. Tout comme Kill Master, c’est Rob qui fait la voix de son propre personnage dans le jeu. Apparaît aussi Kage the Kannonier, personnage interprété par Kyle Gass, grand ami de Jack Black et personnage important dans Tenacious D.

Le plus important est sans doute celui qui joue le rôle du Guardian of Metal. Ce personnage vous vend de nouvelles habilités et de nouveaux morceaux pour renforcer le Deuce, véhicule qu’Eddie utilise pour voyager dans les diverses régions du Age of Metal. Ce personnage a été modelé à partir du Prince des Ténèbres, Ozzy Osbourne. La voix du Guardian of Metal est bien évidement celle du chanteur de Black Sabbath lui-même.

La musique.

Ce qui augmente l’ambiance de façon significative dans Brütal Legend est sans aucun doute les chansons qui se retrouvent dans le jeu. Autant dans les cinématiques que quand vous voyagez dans le monde, la trame sonore du jeu n’est rien d’autre que du bon et puissant métal.

En voici quelques exemples :

• Angels don’t kill – Children of Bottom
• Back at the Funny Farm – Motorhead
• Battle Hymn – Judas Priest
• Cathode Ray Sunshine – Dark Tranquility
• Children of the Grave – Black Sabbath
• Dawn of Battle – Manowar
• Dr. Feelgood – Motley Crue
• Her Ghost in the Fog – Cradle of Filth
• Murmaider – Dethklok
• Mr Crowley – Ozzy Osbourne
• Progenies of the Great Apocalypse – Dimmu Borgir
• Rock of Ages – Def Leppard
• The Metal – Tenacious D
• Superbeast – Rob Zombie

Un des objectifs secondaires du jeu est de parcourir le monde pour trouver ces chansons qui s’ajoutent à votre liste quand vous roulez avec Deuce. Le jeu contient les chansons de plus de 75 groupes métal du monde entier. On y retrouve tout les styles de métal du heavy en passant par le black jusqu’au métal industriel. Il est aussi possible de faire ses propres listes de musique pour pouvoir écouter ceux que l’on préfère au cours des voyages. Une sélection des chansons de Brütal Legend fut aussi lancée sur Rock Band en contenu téléchargeable le même jour que la sortie du jeu.

Pour conclure.

Étant un grand fan de musique métal, Brütal Legend a été pour moi celui qui reflétait le plus la culture métal ainsi que ses inspirations. Avec la participation de nombreuses vedettes, il a été un des jeux d’action et d’aventure le plus apprécié sur les consoles de sa génération (PS3, Xbox 360 et maintenant sur PC). Tout est métal dans ce jeu : Les personnages, l’histoire, les dialogues, le monde, les décors, les monstres, les attaques, les magies etc. Quand je parle de mon Top 10 aux gens, ils me disent tous : « J’espère que Brütal Legend c’est ton numéro un! » Et oui, très loin devant les autres d’ailleurs. Comme plusieurs, j’espère un jour qu’EA et Double Fine nous offriront une suite tout aussi excellente et puissante. D’ici là, on écoute nos groupes favoris et on met du bon métal par-dessus les jeux dont on aime moins la musique ;)

« You can’t kill the metal
The metal will live on »

– Tenacious D

Sources:

http://en.wikipedia.org/wiki/Rise_of_the_Triad

http://www.riseofthetriad.net/web/app.php/team/staff/andrew-hulshult/

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Prince

http://en.wikipedia.org/wiki/Love_Fist#Love_Fist

http://en.wikipedia.org/wiki/F-Zero_X

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Black_Mages#Discography

http://finalfantasy.wikia.com/wiki/Otherworld_(Theme)

http://brutallegend.wikia.com/wiki/Br%C3%BCtal_Legend_Wiki

http://en.wikipedia.org/wiki/Brutal_Legend